钢琴即兴伴奏理论.docx

《钢琴即兴伴奏理论.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钢琴即兴伴奏理论.docx（24页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

钢琴即兴伴奏理论

钢琴即兴伴奏【理论知识教程】

最近有很多人都在问怎么学习即兴伴奏，这不是一两句说得清楚的 ，是要通过不断的练习，不断的领悟，摸索才能做能到。

    何为即兴伴奏，下面我们来做一些讲解：

 一。

分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）； 

          二。

针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）； 

          三。

初步介绍终止式。

由于格式原因，看起来不是很清楚。

朋友们可以荡下来慢慢研究：

） 

如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。

当然最直接最自然的方法还是：

一多听多练，二多听多练，三多听多练。

一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例） 

1. C的分解:

c g e g c g e g 

G7的分解:

g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1 

相关曲目参考:

很多简单练习曲 

2.C的分解:

c e g e c e g e 

G7的分解:

g d1 f1 d1 g d1 f1 d1 

相关曲目参考:

很多很多简单练习曲 

备注:

 第一个音可保留 

3.C的分解:

c g g g 

e e e 

G7的分解:

G f f f 

d d d 

相关曲目参考:

土耳其进行曲 

备注:

 第一个音可保留 

4.C的分解:

c c1 c c1 

g g 

e e 

G7的分解:

 c b c b 

g g 

f f 

相关曲目参考:

舒伯特《音乐瞬间》 

5.C的分解:

e g e g e g e g 

c c c c 

G7的分解:

f g f g f g f g 

d d d d （转自流行钢琴网）

关于钢琴即兴伴奏

（一）

有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。

就将就点吧！

我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！

（也请专业人士提出意见）

       钢琴即兴伴奏课第一阶段

第一讲   基础理论篇

一：

大小调音阶、音级。

二：

音程：

包含纯音程、大小音程、增减音程。

三：

和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。

    四：

主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。

第二讲   即兴伴奏的常用伴奏型（附五线谱示例）

    一：

选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。

    二：

选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法。

第三讲   和声写作训练

    一：

选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。

    二：

选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。

    三：

根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。

四：

正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱（五线谱）。

第四讲  关于和弦外音

当我们在阅读一首乐谱时，会遇到这样的麻烦，即：

无法区别哪些是结构音？

哪些是经过音或者是和弦外音？

此讲重点为大家解决以上的难题，并且也使大家在今后的配置伴奏过程中，让自己更加自如地应用各种和弦的连接。

请参阅以上几讲的详细内容：

钢琴伴奏课程

第一讲    关于音程

（一）什么是音程：

各音级之间的半音音数即为音程。

（二）音程的种类：

共分为：

自然音程和变化音程。

自然音程包括：

大音程、小音程、纯音程。

变化音程包括：

增音程、减音程、倍增音程和倍减音程。

（三）各音级的大小调自然和弦。

第二讲    关于音程的转位

（一）音程转位的基本公式：

转位间的和：

为九。

（二）音程的转位型式有：

（1）大转小。

如：

大三度转小六度，反之，小六度转大三度。

（2）纯转纯。

如：

纯五度转纯四度，反之，纯四度转纯五度。

（3）增转减。

如：

增二度转减七度，反之，减七度转增二度。

（4）倍增转倍减。

如：

倍增八度转倍减一度，反之，倍减一度转倍增八度。

第三讲    关于和弦

（一）什么是和弦：

三个音以上的音级，按三度关系由低到高有序的排列，即为和弦。

（二）和弦的名称：

如大三和弦、小三和弦、大七和弦、小七和弦、以及增减……等等。

（三）特殊的和弦名称：

如SUS2、SUS4、SUS9……等等。

（四）以上所列出的和弦名称，并不是在所有的乐曲中都能广泛

使用的。

其中SUS类的和弦在多数情况下，只适用于具民族色彩的乐曲中，但在现代音乐领域，为了加强音乐色彩，有很多的音乐制作者开始大胆地使用了。

（五）应该注意的是，我们不要随意地使用七和弦或者SUS类的和弦，因为，这样可能会破坏原乐曲的基本风格或原作者的基本意图。

同时，能否使用这些和弦，还取决于您的电子琴是否能识别那些复杂的和弦。

本讲中，我们以C大调为例，附录了以上一些和弦的列表，仅供参考。

希望学生们能依此不断地进行书面练习，这样举一反三，相信大家会很快地学会配置伴奏和弦，甚至能进行简单的音乐创作。

第四讲   配置和弦

（一）首先，我们要正确地分析乐曲，区别乐曲的调式与调性。

这样我们才能够正确地为乐曲配置和弦。

（二）在通常情况下，确定了乐曲的调性后，我们就可以为乐曲设置和弦了。

但是，当乐曲是一首具民族风格的调性时，我们就要充分地考虑：

能否使用加音级的和弦，从而使乐曲更加原汁原味呢？

（三）配置和弦的基本要领。

要尽可能地遵守和弦的进行规律，避免因泛用和弦，而导致乐曲的调性模糊。

在这里，大家可以参照以下的列表：

1：

由一级到五级再到一级。

（正三和弦的进行）

2：

由一级到四级再到一级，一级到四级到五级再到一级。

（正三和弦的进行）

3：

增加副三和弦的进行。

如：

一至六至四至五级至一级。

第五讲   和弦外音的处理

（一）什么是和弦外音：

顾名思义，凡在本和弦各音级以外的各音，即称之为和弦外音。

（二）遇到这种情况，我们首先要根据和弦的进行，和旋律的性质，来进行妥善的处理。

如：

和弦外音在节拍中所处的位置，属强拍上的，拟或是弱拍上的。

一般情况下，在配置和弦时，以该音符在此当前小节上，其所占的时值为前提。

在和弦的安排上，优先考虑时值长的音符，然后考虑在某段旋律上，和弦音所占的比例。

（请参考本盘和弦外音谱例）

（三）和弦外音的种类：

有倚音、留音、经过音、助音、换音、先现音…等等。

其中，倚音和留音属于强拍上的和弦外音，其余均属于弱拍上的和弦外音。

第六讲   音乐的分句与终止式

（一）音乐的写作有些近似于诗歌的格式，有上句、有下句、它们之间既独立又相互联系。

有前提、有小结、有发展、有总结。

例如：

在一首十六小节的旋律中，A段有八小节，B段也有八小节。

它们的格式为：

A（a+b）+B（c+b）。

（二）乐曲的终止式：

可以分为半终止和全终止以及不完全终止和完全终止。

上例格式中（A）的“b”为半终止段，（B）的“b”为终止段。

通常情况下，半终止以五级和弦结束，终止以主调的一级和弦结束。

但也有在半终止上使用四级下属和弦结束的乐曲。

如：

《友谊地久天长》（美），就是一首特殊的例子。

第七讲   中国民族调式音乐

（一）民族调式：

我国的民族调式，以五声音阶为主，用五个汉字分别代表调式的名称。

即：

宫、商、角、徵、羽。

其音程关系分别为：

大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。

如果以宫为主音，按次序排列，即为宫调式音阶。

又如以角为主音，按次序排列，即为角调式音阶。

依此类推，我国的民族调式可分为五种。

（另外，还有两种民族调式为：

燕乐和雅乐，所不同的是，两者排列仍然像是自然大调，但前者降低七级，后者则升高四级。

我国的民族调式：

清乐，与自然大调相同。

）

（二）五声调式在固定调，也即五线谱上的标记：

其调号依然按以宫音（C）为主音的自然大调的调号来标记，例如：

G宫、A商、B角、D徵、E羽五种调式的调号都与G大调的标记相同，都用一个升号标记。

又例如：

一个降号的五线谱谱号（F大调），所产生的五声调式有：

F宫、G商、A角、C徵、D羽。

再例如：

两个升号的五线谱谱号（D大调），所产生的五声调式有：

D宫、E商、升F角、A徵、B羽。

（三）五声调式的产生与地域的联系：

我国是个多民族的国家，各民族间有其独特的生活方式和民族风格。

因而，所产生的音乐作品，也就极富有其音乐特点与音乐风格。

在这里，我们可以根据本盘中《民族音乐乐谱举例》，来进一步了解与区别，各民族与地区间的音乐风格，从而在感性上增加对民族调式的认识。

（四）民族调式的和声结构与配置：

在五声调式中，我们一定看到了，无论在哪个调式里，自然音阶中的四级与七级很少出现。

那么，在和弦的配置上，我们也可以相应地来进行处理。

比如：

以宫调式为例，在缺少了四级和七级和弦的情况下，用五音或三音（徵或角）代替四级，用主音或六音（宫或羽）代替七级。

在其它的四种调式里，也可以采用类似的方法。

但要说明一点，和弦的配置，并非那样死板，适当的时候，用用自然大小调的其他和弦，也会产生意想不到的效果。

当您初步了解了以上的内容，不妨在《民族音乐乐谱举例》中挑选几首，做做练习吧。

只有多动动笔头，才会在实际的操作中得心应手。

（五）在下一个阶段，着重会和大家一道来研究谱例，并说明配伴奏的基本要领。

总之，民族音乐的配伴奏，在和声上，更加注重于色彩效果。

它不同于西洋音乐，强调其逻辑理论。

如果在座的学生们，接触我国民族风格的钢琴或电子琴作品比较多的话，相信更加容易理解。

另外，也建议大家多听听我国的作曲家，以民歌素材为基础所创作的音乐作品。

钢琴即兴伴奏课第二阶段

第一讲：

调式与调性分析

    大调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。

小调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。

如何分析旋律的调式与调性，特别要提出的是，大小调式混合在一起的特殊旋律或乐曲。

第二讲：

调式与调性的配置及和弦的进行

    了解了乐曲的调式与调性后，如何为其配置和声，以及和弦的进行。

根据旋律的特点与风格，我们该怎样选择伴奏型，或因为乐曲的速度原因，又怎样为其选择不同类型的节奏型。

第三讲：

民族音乐的特点以及和声应用

    民族音乐千姿百态，其调式调性的关系亦较复杂。

在这里，我们略为介绍具有代表性的民族音乐。

如：

清乐、雅乐、燕乐、五声调式，以及其特征。

配置这些乐曲的基本要领，如何准确地判断其调式调性。

我国的民族音乐与外国民族音乐的差异与特点。

第四讲：

如何选择具民族音乐色彩的和声配置

     SUS4、SUS2、6、平行四和弦、平行五和弦的用法，此讲以所附谱例为基础，着重课堂上的示范与实际应用。

    在下一阶段，我会着重就以上内容，向大家做详细具体的讲解。

同时，也希望大家将第一阶段的内容，反复地阅读，特别是有关民族调式的章节，和有关的乐曲谱例。

钢琴即兴伴奏课第三阶段

第一讲：

实际应用课程

    为了更好地完成为旋律配伴奏，请选择某乐曲，并开始具体的先头工作。

首先分析乐曲：

调式与调性、乐曲的速度与风格、选配主体架构的功能和弦、选择伴奏音型与节奏音型。

完成这些工作后，也即轮到我们的实际演奏了。

第二讲：

美化低音伴奏型的一般常识

    按所提供的伴奏型，当然会使本来很动听的乐曲旋律，变得异常单调。

如何美化我们的钢琴伴奏，使之能更好地为乐曲服务。

同时，又能使我们在伴奏中，产生无穷的乐趣？

在和弦的进行当中怎样利用经过音？

怎样使呆板的和弦旋律化？

怎样使钢琴伴奏从被动或台后，走向主动或台前？

第三讲：

和弦的高级配置以及转调和弦的应用

    在大小调上运用副三和弦及属七和弦，可以增强和弦的色

彩。

同时，又使我们的钢琴伴奏更加灵活机动。

    转调和弦非常重要，常用的和弦如：

属三、七和弦（D）、重属和弦（DD）、下属变和弦（S）、下属属和弦（SD）、增、减三和弦与七和弦…等。

如何运用和弦的转位，他们之间的相互联系，如何在伴奏中省缺某些并不需要的音符。

第四讲：

中外民族风格音乐

    中国民族调式乐曲，通常使用的和弦，如：

SUS2、SUS4、SUS2-6…等。

在民族调式中如何使用大、小三和弦、七和弦、属七和弦，遇到转调时怎样选择和弦。

    我国民族音乐的风格与特点概述。

    外国民族音乐的风格与特点概述。

第五讲：

有关电子合成器与MIDI制作的基本常识

    此讲仅粗略介绍电子合成器以及MIDI（即数字音乐）。

作为一名钢琴演奏者，他们同时也有必要掌握以上的基本常识，以使得在有些特殊环境下，可使自己充分地发挥一技之长。

并且，使自己不会被突然出现在自己面前的全新乐器，而感到无所适从。

    电子琴与合成器之间的区别在哪里？

MIDI是什么？

怎样对待或演奏你所选定的音色？

…等等。

一句话：

一个钢琴演奏者，应该是一个音乐家，而不是一个钢琴匠。

钢琴，作为一种和声乐器，使我们能通过它，了解更多的音乐知识。

并且，也通过即兴伴奏课程，让我们更加完善和丰富我们的演奏。

本讲座重在培养学生们对音乐的全面了解，使大家在今后的实际演奏和工作中，更加得心应手，更加丰富多彩。

附    录

有关的专业工具书资料如下：

和声学：

（美）柏西.该丘斯

和声学：

 桑桐

和声处理法：

（美）柏西.该丘斯（英）莫卡耐

当代和声：

  （英）莫卡耐

和声的原理应用：

桑桐

和声学教程：

（俄）伊.斯波索宾

和声学大纲：

（俄）阿伦斯基

作曲基本原理（奥）阿诺德.勋勃格

作曲法：

（美）卡尔.伽斯纳

曲调作法：

（美）柏西.该丘斯

作曲技法：

（德）保罗.兴德米特

旋律学：

（奥）恩斯特.托赫

旋律史：

（匈）萨波奇.本采

转调法：

黄虎威

调式研究与旋律写作：

铁军

大型曲式学：

（美）柏西.该丘斯

曲式与作品分析：

吴祖强

复调音乐：

（俄）斯克列勃科夫

赋格曲：

（美）詹姆斯.希格斯

赋格写作：

陈铭志

对位法：

（美）瓦尔特.辟斯顿

现代对位及其和声：

（美）罗伯特.米德尔顿

乐器法：

（俄）米楚拉基

管弦乐法原理：

（俄）里姆斯基.科萨科夫

交响乐配器法：

（俄）C.瓦西里科

音乐分析：

（美）约翰.怀特

民族音乐分析：

中国艺术研究院音乐研究所

论钢琴演奏艺术：

（俄）古斯塔维奇.涅高菲

论钢琴演奏：

（波）约.霍夫曼

钢琴即兴伴奏

（二）

在前面的内容主要是介绍钢琴即兴伴奏中的基本要素，这一部分开始进入正题。

1、 为大调乐曲配钢琴伴奏：

2、 谱例一《月亮代表我的心》（哈哈，好像很多人写了这首歌的钢琴谱，不过跟我的没有关系哦）

3、 首先分析曲例，这首曲子从结构、曲式上来说不可能是小调，那么，它只有是大调啦。

（不会有人说是大小调的吧？

我扁！

！

！

！

！

）有一种说法我还是赞同的：

分析一首曲子的大小调看它的开头和结尾。

但是要注意，有些乐曲可能会在中间临时转调（譬如转成了小调），但是后面又回到了大调上来。

那么这种情况下，在和弦的配置方面就要注意啦。

这个话题留待后面再说吧。

4、 大家先看看我为这首曲子配的和弦：

（1）、使用主三和弦为乐曲配伴奏（很抱歉，由于版面的原因我只选取了部分段落，以后也会是这样）：

（2）、使用副三和弦为乐曲配伴奏（其中有：

Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ，准确点应该是：

Dm, Em, Am）

5、好了，和弦全都配完了，接下来必须注意选择伴奏型的几个关键问题：

（1） 乐曲的速度：

一般情况下，70／每分钟以下的速度，可以使用柱式和弦、琶音（包括八分音符、十六分音符甚至三十二分音符）。

80－100／每分钟的速度，可以选择三十二分音符以下的所有节奏型。

100－120／每分钟的速度包含120－150／每分钟，那就要看自己的技术水平啦！

（2） 伴奏音型在各个乐段的不同表现手法：

最好是将前奏（第一至四小节）、歌曲段落（第五至十三小节）、结尾的伴奏手法区别开来。

乐曲的歌唱部分在反复时或者高潮时，伴奏音型上也可以考虑有一点变化，否则，一个伴奏音型到底会让听者感觉像是自动伴奏机在工作。

哈哈，有这个感觉吧！

总结：

我主要讲述的内容是“实用钢琴即兴伴奏”，所以这里牵涉到的关于乐曲分析、乐曲段落等等内容，本网站《音乐理论》版块相关的文章已经非常丰富了。

我可不愿意把大家伙儿全给惹急啦，统统来扁我。

（NBcarrie 就已经想扁我好多回了）

钢琴即兴伴奏讲座之《如何为小调乐曲配伴奏》

我接着上面的课程继续下去，上面我讲了大调乐曲的配伴奏基本方法，而且也让大家尽可能地抽点时间进行书面的练习，这非常有必要。

现在讲讲小调的配伴奏方法：

我在这里选择了一首俄罗斯的民歌《小路》，我们必须完成在上一讲中谈到的内容：

即分析乐曲、设计伴奏音型、区分各个段落并且合理安排不同段落的伴奏音型等等。

大家知道小调基本上分为：

自然小调、和声小调、旋律小调，还有一些小调包括有五声、六声调式，这在今后还会说到的。

就基本常见的小调式我们还是需要重点研究的。

乐曲是四四拍子和四三拍子的混合结构，弱起小节。

一般情况下，我们不需要给弱起小节的那个部分配合弦伴奏，留待到下个小节开始就行了。

但是有个情况例外：

就是像邓丽君《何日君再来》、《你怎么说》等等，如果在一个小节里音符时值总长度超过了这个小节的一半以上，那么最好还是配上和弦为妙，否则会显得开头干巴巴的。

这里我仍然使用了基本的配和弦手法：

一、 只采用主三和弦（见谱例）：

Ⅰ＝Bm、Ⅳ＝Em、Ⅴ＝＃Fm。

这首乐曲的第七、八两个小节有临时转调，所以和弦上也产生了变化。

这里情况在小调乐曲中非常多见，主要是作者从性格对比上来加以考虑了，小调转到关系大调或小调转到了同名大调的曲子非常多，这就要求配伴奏者能够及时发现问题所在，从而坦然面对。

二、 除主三和弦外加进了副三和弦（见谱例）：

Ⅰ＝Bm、Ⅳ＝Em、Ⅴ＝＃Fm、Ⅲ＝D、Ⅶ＝A。

三、 我要提醒大家：

无论你对和弦有多么熟悉，最好还是早一点将各个调的音级做一个排列，然后将各个调的大、小调和弦全部写出来，还要绘制一张和弦功能图表，我觉得虽然麻烦一点但是对今后的学习一定是有帮助的，所以我也故意在乐谱上多增加一些各个调的配伴奏谱例，以便同志们能够多接触一些和弦。

四、 还有一件要紧事情：

流行钢琴网大山老师有一篇文章《流行钢琴和声讲座1和2》的文章中，也用到了Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ的标记，大山老师为了让朋友们能够尽快掌握和弦以及应用，在文章中我们可以理解为首调标记法。

但是，我在这里使用的却是固定调标记法，为了大家能够更加明确已经将固定调的和弦写在乐谱上了。

（关于这种记和弦的方法我问过很多人，说法不一。

关键还是看使用者本身对这些标记的喜好来定，但是我建议大家今后标记和弦时，唯一准确的就是直接写上和弦名称。

这可是放之四海皆准的标记方法。

）

钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。

但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。

殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。

在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。

肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作 品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。

但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。

无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。

因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。

我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。

五声性调式旋律在调性变化上具有多样性（这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义），大体上有三种情况：

第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。

如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。

第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能 

确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 

湖南民歌《卖饺子》—— 

puli 1 

这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。

实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。

关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。

同官场理论认为：

同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。

因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上作为其它音级的一面（在各音级上建立的和弦也有同样含义）。

由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。

同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。

音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。

调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。

上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰如其分的表现其风格，笔者认为应从以下几方面去把握：

一、五声性和弦的结构 

在为五声性旋律作即兴伴奏时，除了运用三度叠置的和弦外，为了更好地与五声性旋律风格相吻合，还可适当应用非三度叠置和弦，即用人工的办法改变和弦的结构。

常用的有：

1．代替音和弦：

和弦中的偏音被它相邻的正音所替代。

2．附加音和弦：

在正常的和弦结构中增加某些新的成分。

通常是大三和弦加大六度音或大二度音，小三和弦附加纯四度或小七度音。

3．省略音和弦：

除三和弦、七和弦的五音可省略外，三音也可以省略，仅由根音和五音构成空五度和弦。

puli 3 

此外，还有三音列和弦、四音列和弦、琵琶和弦等。

二。

偏音的处理 

偏音有清角（fa）、变宫（xi）、变微（升fa）、闰（降xi），这些偏音是七声音阶的产物，用于和声中必然和五声性旋律存在矛盾。

二者之间的关系如果处理得当，会交相辉映，否则会风马牛不相及。

为了突出即兴伴奏的即兴特点，现介绍一些简单的处理法：

1．隐蔽法：

将偏音隐藏在内声部，最好是按密集排列。

2．线条法：

把偏音放置在上下行的音阶中（包括自然音阶、半音阶、甚至全音阶），由于前后毗连级进（特别多用下行），生硬感大为减弱。

3．平行进行法：

将偏音融合在统一的 

音响之中，如平行和弦，平行五度。

4．偏音五声化，使偏音变成另一宫系统的正音。

5．支持法：

在偏音的上方或下方有四、五度音予以支持，有了这个音响，偏音会被软化。

6．琶音法：

在琶音进行中，由于偏音处于音流之中，不易被人做单个音的察觉，故可不必回避，如在琶音中能加入一些五声化的音则更好* 三、和弦的选配及其它 

1．大小调式中，以主音为中心，以属、下属为支持的和声功能理论，在配奏中表现为开始、结尾为主和弦（弱起小节开始则为属和弦到主和弦），乐句的停顿即中间终止一般是属和弦或下属和弦。

但这一方法在配五声性旋律歌曲伴奏时则不一定适用。

在为五声性旋律歌曲配伴奏时，开始可能不是主和弦，甚至结尾都可能不是主和弦（反调式配置等），更不用说中间终止了。

怎么办呢?

民族调式的的开始和弦需要根据旋律的和声内涵及进行需要去考虑，它可能是主和弦，也可能不是主和弦，不要简单地按固定的功能和声理论牵